Peter P. Pachl  †

Foto: Robert Pflanz   Am Montag, den 15. November 2021, ist Peter P. Pachl in Bochum verstorben.   Neben seinem kontinuierlichen Einsatz für Siegfried Wagner war die Uraufführung von Anton Urspruchs Hauptwerk »Die heilige Cäcilia« sein aktuelles großes Projekt. Kurz nach Beginn der Proben erkrankte er jedoch schwer und konnte nur mit Mühen unter großer Anstrengung die ersten Probentage leiten, bevor er sich ganz aus der Produktion zurückziehen musste. Das Ensemble befand sich plötzlich in einer sehr schwierigen Situation, die durch verschärfte Auflagen zur Eindämmung der Corona-Pandemie noch erschwert und von kurzfristigen Absagen einzelner Solisten und Choristen zusätzlich bedroht wurde. Die Mitglieder seines Ensembles hielten aber weiterhin an dem Projekt fest und brachten es zuversichtlich und mit vereinten Kräften voran.   Fassungslos und traurig haben sie sich auch nach der schrecklichen Nachricht entschieden, die Produktion nicht abzubrechen: So hat es Anton Urspruchs Oper am Ende doch noch auf die Bühne geschafft. Wir sind davon überzeugt, dass dies im Sinne des Verstorbenen war.   Wir werden ihn sehr vermissen.     Nachrufe Der Tagesspiegel: Das Rare ist das Wahre Deutschlandfunk: Opernregisseur Peter P. Pachl gestorben Die deutsche Bühne: Nachruf: Zum Tod von Peter P. Pachl Magazin Klassik: Musikwissenschaftler und Regisseur Peter Pachl gestorben Nachtkritik: Regisseur und Intendant Peter P. Pachl verstorben Neue Musikzeitung: Ein Leben für Siegfried Wagner – Zum Tod unseres Autoren Peter P. Pachl Nordbayerischer Kurier: »Ein liebenswürdiger Widerborstiger«: Peter P. Pachl Operalounge: Zum Tode von … Peter P. Pachl Slipped Disc: Death of a leading German director, 68 Westfälische Nachrichten: Er hob viele Schätze der Oper

 
Siegfried Wagner im Bayreuther Klavier-Festspielsommer

In der Klaviermanufaktur Steingraeber & Söhne war in diesem Sommer Siegfried Wagner nicht nur durch die Ausstellung der Internationalen Siegfried Wagner Gesellschaft zur Oper Der Friedensengel op. 10 vertreten, sondern auch mit einer eigenen Vitrine im Rahmen der Ausstellung zum 100. Todestag von Engelbert Humperdinck – und darüber hinaus in drei Konzerten.   Bei der Vernissage der Ausstellung im Nordsaal gab es in diesem Jahr erstmals keine Live-Musikdarbietungen, sondern historische Ausschnitte aus Siegfried Wagners Opus 10, mit Sabine Hass, dem Frauenchor der Kantorei Bayreuth und dem Bayerischen Rundfunkorchester unter Heinz Wallberg (Gedenkkonzert im Festspielhaus Bayreuth 1980), Margarete Teschemacher und der Sächsischen Staatskapelle unter Karl Böhm (1939) sowie Martha Mödl mit Pro Opera Chorus and Orchestra unter Leslie Head (Londoner Erstaufführung 1975) und Werner Andreas Albert (Ouvertüre mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 1994).   Das Siegfried Wagnersche Konzert-Triptychon im Kammermusiksaal bei Steingraeber begann am 7. Juli mit einem Kammermusikkonzert am Abend nach der Ausstellungseröffnung der Humperdinck-Wanderausstellung: Christian Ubber musizierte mit der Violinistin Judith Oppel und der Violoncellistin Ji-Eun Noh Karl Kittels Bearbeitung des Vorspiels zum zweiten Akt Sternengebot op. 5, das beliebte Herzensgebot-Trio. Im Gegensatz zu der Aufführung im August 2019 im Markgräflichen Opernhaus war hier der Violin-Part neu besetzt, virtuos und sehr einfühlsam ausgeführt. Christian Ubber zeigte sich als versierter Pianist mit der frühen Fuga von Siegfried Wagner, in der er alle Themen in Dux und Comes sehr plastisch herauszuarbeiten verstand.   Veranstaltet von der Internationalen Siegfried Wagner Gesellschaft e.V., stand am nächsten Abend, künstlerisch ausgeführt vom pianopianissimo-musiktheater München, ein Gedenkkonzert zum 150. Geburtstag von Clement Harris auf dem Programm. Initiiert hatte dies der rührige Harris-Biograph und -Romancier Claus J. Frankl, der Tagebuch-Ausschnitte des engsten Jugendfreundes von Siegfried Wagner rezitierte. Mit Draufgängertum spielte Rainer Maria Klaas Harris‘ juvenile »Ballade« – mit einer ganz anderen Gewichtung als der Hörer sie von den vielfachen, internationalen Interpretationen durch Ulrich Urban beziehungsweise von dessen CD her kennt – als ein die Grenzen der Programmmusik auslotenden Interpretation zwischen verborgenem Programm und absoluter Musik. Die »Vier Jahreszeiten« zeigten in der Interpretation von Rainer Maria Klaas ebensolchen Tiefgang, über die deskriptive Ebene der Jahreszeiten hinaus, und mit jener Virtuosität, welche diese Etüden dem Pianisten (in der Nachfolge von Clement Harris, der selbst ein berühmter Pianist war) abverlangen. Nach einer Klaviertranskription der Liebesscene aus »Tristan und Isolde« von Richard Wagners »zärtlich geliebtem« Freund Carl Tausig, brachten Clement Harris‘ »Songs to the Sea« eine weitere Steigerung. Dargeboten vom jungen Bariton Uli Bützer, der diese mit großer Einfühlung und Textverständlichkeit ausdeutete, und konterkariert durch die beiden frühen Meer-Lieder von Siegfried Wagner, Abend am Meere und Abend auf dem Meere. Nach Harris‘ »Transcription de Concert pour Piano ‚In Lust und Schmerzen‘«, dem Opus 4 als »Lied ohne Worte« von Peter Cornelius (ein ebenfalls »zärtlich geliebter« Freund Richard Wagners) setzte die Zugabe von Clement Harris‘ Lied »Forget me not« einen weiteren Höhepunkt – von Claus Frankl zugleich gewählt als Aufforderung, diesen für Siegfried Wagner, aber auch für die Fortführung der Bayreuther Festspiele durch Richard Wagners Sohn so wichtigen britischen Komponisten nicht zu vergessen.   Das letzte Konzert der Reihe des Festspielsommers bei Steingraeber war am 29. August erneut Engelbert Humperdinck und Siegfried Wagner gewidmet. Die Poster der Klaviermanufaktur, auf den Litfaßsäulen in Bayreuth häufig neben den Plakaten der Friedensengel-Produktion angebracht, führten in der Juli-Version des Steingraeber-Plakates explizit auf den Namen Siegfried Wagner an, während auf der August-Version nur noch als »Ein Wagnerabend zu vier Händen im Hause Humperdinck« annonciert wurde. Neben Humperdincks Transkriptionen von Szenen aus »Parsifal« für Klavier zu vier Händen an einem Flügel standen weitere vierhändige Klaviertranskriptionen auf dem Programm, auch eine – wohl mehr als Begleitung des Heldenbaritons verfasste – vierhändige Version von Wotans Abschied und Feuerzauber aus der »Walküre«. Als öffentliche Uraufführung war die vierhändige Version des Vorspiels zur Oper Sonnenflammen op. 8 von Siegfried Wagner zu erleben: Karl Kittels Version überlässt dem Diskant, also dem rechts sitzenden der beiden Pianisten die Byzanz- und Gomella-Ebene, während der auf der Klaviatur unten spielende Pianist primär die Schicksalsebene des seiner Heimat entwurzelten männlichen Protagonisten ausführt. Rainer Maria Klaas spielte im ersten Teil des Konzerts die obere, im zweiten Teil, also auch bei Siegfried Wagner, die untere Stimme. Hinreißend virtuos wurde der obere Part von der griechischen Pianistin Sofi Simeonidis ausgeführt. Als Rausschmeißer wählten die beiden perfekt auf einander abgestimmten Tastenkünstler eine Transkription von Siegfried Wagners Großvater Franz Liszt, eine überaus virtuose, pfiffige Version von Donizettis »Lucia di Lammermoor«, deren Septett der junge Siegfried so gerne und brillant auf italienischen Straßen gepfiffen hat.   Viel Beifall fanden alle Künstlerinnen und Künstler dieser drei Konzerte, mit denen erneut eine Lanze gebrochen wurde für den anderen Bayreuther Genius Loci, Siegfried Wagner. PPP

 
Sonnenflammen: Soundtrack zum Download

MARCO POLO / NAXOS veröffentlicht im August 2021 den Soundtrack der Oper Sonnenflammen zum Download: MP 225376-77:

 
Siegfried Wagner: »Composer of the Month« – Wahnfried-Idyll kostenlos

Das Siegfried Wagner-Label MARCO POLO / NAXOS, bietet im Mai und Juni – bis einschließlich 30.06.2021 – alle 15 Tracks der CD Wahnfried-Idyll (MP 8.225349) als kostenlosen Download (mp3 + flac) an: MP 8.225349   Best known for his operas, several of which are available on Marco Polo, Siegfried Wagner’s songs only really entered the consciousness of the music-loving public when Hanne Lore Kuhse presented an evening of Lieder at the Margravial Opera House in Bayreuth in August 1966. Since then they have become increasingly popular. From Abend auf dem Meere (Evening at Sea) (1890) to songs written in the late 1920s, this album presents a bouquet of Lieder spanning his compositional career with subjects by turns humorous and melancholy, intimate and fantastic.   Zugleich erklärt The World's Leading Classical Music Group Siegfried Wagner zum Composer of the Month: Komponist des Monats, Mai 2021   At first a pupil of Humperdinck, it was only after a journey to the Far East, ten years after his father’s death, that Siegfried Wagner, son of Richard Wagner, decided on a career as a musician. He served for many years at Bayreuth, from 1906 as director of the festival.     Operas   Siegfried Wagner’s operas are concerned with German traditions, but more akin to those of Humperdinck than of his father. They largely explore the mysterious and magical medieval world suggested by the Brothers Grimm.     Orchestral Music   The relatively small number of Siegfried Wagner’s orchestral works are led by his symphonic poem Sehnsucht (‘Yearning’), based on Schiller. He also left a Violin Concerto, a work for flute and orchestra, a Symphony, and a second symphonic poem, Glück.

 
Tilman Krause: »Mehr Siegfried Wagner wagen«

Marco Polo 2.220007 Nachdem die DVD (Marco Polo 2.220007; Untertitel deutsch/englisch) von Siegfried Wagners op. 8, Sonnenflammen, als Szenische Vision einer Oper nun bei jpc erhältlich ist, formulierte Tilman Krause unter dem Titel »Mehr Siegfried Wagner wagen« in der Welt am Sonntag die erste – fulminante – Rezension und zugleich ein Plädoyer:   Die Richard-Wagner-Festspiele in Bayreuth erfinden sich gerade neu. Warum wird nicht stärker das Werk seines Sohnes Siegfried gepflegt? Dessen Opern wären eine große Bereicherung. […]   Schon 2019 machte eine Inszenierung seiner Märchenoper An allem ist Hütchen Schuld! im Markgräflichen Opernhaus von sich reden.    Liegt in der überfälligen Renaissance des spätromantischen Komponisten, der auch ein wegweisender Bayreuther Festspielchef war, nicht eine riesige Chance für Deutschlands wichtigstes Opernfestival?

 
Siegfried Wagner vor dem Werk seines Vaters

Seit dem 1. Dezember 2020 ist die Dissertation von Dr. Daniela Klotz: »Wer arbeiten will, gebiert seinen eigenen Vater: Siegfried Wagner vor dem Werk seines Vaters«, Verlag Königshausen und Neumann (ISBN 978-3-8260-7049-5), im Buchhandel erhältlich. In seinem Vorwort weist Prof. Dr. Peter P. Pachl auf den ungewöhnlichen Blickwinkel dieser Untersuchung und auf ihre besondere Position in den Publikationen über Siegfried Wagner und sein Werk hin.   In der Ankündigung des Verlags heißt es:   Der Zugang zum Werk Siegfried Wagners liegt in der Begegnung mit Oscar Wilde. Denn über dessen Ironie eröffnet sich im Werk Siegfried Wagners ein Paralleluniversum der Intertextualität.   Opus 6, Banadietrich, auf den ersten Blick ein »Ring« im Taschenformat, erweist sich als Zugang zu dem Vexierspiel, das das Genie im Schatten (Peter P. Pachl) mit den Werken seines Vaters treibt. Gleich den Prismen eines Kaleidoskops bringt der Sohn das Gesamtkunstwerk des Vaters durch leichtes Kippen und kaum merkliches Drehen »zurück auf Anfang«. Und dieser Anfang ist nicht etwa eine der frühen Opern Richard Wagners, die als Nukleus einer der späteren gelten können, sondern ein Werk vor seiner Zeit: der »Faust«, der sich als wichtiges Element im Schaffen Richard Wagners erweist, vor allem aber als Dreh- und Angelpunkt im Kosmos Siegfried Wagners entpuppt. Es ist dies ein »Spiel«, dass allem Anschein nach alle Opern Siegfried Wagners durchzieht: Augenscheinlich jeweils »nur« auf ein Werk des Vaters bezogen, offenbaren alle Opern des jüngeren Wagner vielfältige Verweise aufeinander, auf den gesamten väterlichen Kanon und immer wieder auf den »Faust«. So stark ist Goethes Sogkraft, dass sogar persönliche Entscheidungen und die Erinnerungen Siegfried Wagners ihr unterliegen.